30 maio, 2017

SALOIOS & CAIPIRAS - PREFÁCIO



  

PREFÁCIO



«Como o campo é grande e o amor pequeno!»
(Alberto Caeiro)


O sonho desse projecto começou nessa simples e profunda frase do heterónimo mais descomplicado e campesino de Fernando Pessoa, que afirmava: «Pensar é estar doente dos olhos.»
Saloios & Caipiras é uma antologia de textos inéditos de grandes autores seleccionados pelo Organizador Isidro Sousa e pela Coordenadora Marcella Reis subordinados ao tema da Vida Rural e Campesina nos dois lados do Atlântico: Brasil e Portugal. É “tale e quale” como o título da mesma sugere: uma Antologia Luso-Brasileira de Contos, Lendas, Causos e Poesias (integrada na Colecção Sui Generis, fundada e dirigida por Isidro Sousa e editada com a chancela da EuEdito).
A vida rural é sinónimo de prazer, simplicidade, alegria, fartura e, paradoxalmente, de muita luta, tristeza, complexidade, pobreza e “fartura” do verbo faltar (termo bastante utilizado pelas pessoas interioranas no Brasil ao trocar o “L” pelo “R”, como calça = carça, valsa = varsa, “faltura” = fartura). Por causa dessa linguagem incomum, popular e informal, falada por Saloios e Caipiras, com imensas palavras desconhecidas e até inventadas, é que há um Glossário no apêndice dessa ilustre Antologia.
Ah! O campo...
O campo e o interior já inspiraram poetas portugueses como Cesário Verde, que versava o contraste entre o campo e a cidade, Alberto Caeiro já acima referido, o mais simples heterónimo de Pessoa e mestre de todos os outros heterónimos, a poetisa e prosista brasileira Cora Coralina, que cantava em versos e contava em causos estórias de seu Goiás Velho querido e a vida simples do caipira no meio de suas panelas de doces e mãos temperadas de pimentas novas, frescas e cheirosas, e de seu velho “Goyáz”.
Toda esta vida interiorana, sertaneja e rural, foi também retratada em obras renomadas como Grande Sertão Veredas (Guimarães Rosa), Rosinha Minha Canoa, Chuva Crioula e Meu Pé de Laranja Lima (Zé Mauro de Vasconcelos) e em tantas outras obras portuguesas e brasileiras!
E...
Foi mesmo por isso que nós desafiámos, afiámos e desafiámos todos os Autores Brasileiros e Portugueses, interessados em participar neste projecto, a criarem Poesia ou um texto sob a forma de Conto e o resultado para essa temática, SALOIOS & CAIPIRAS, teve uma palavra como protagonista: EMOÇÃO em letras garrafais. Foi essa emoção grande, como que vista pelo fundo duma garrafa, que eu senti ao ler cada texto e poesia dos autores seleccionados.
Aqui estão plantadas nesse livro que é terra fértil: momentos de comédia, pequenas histórias com grandes romances e laços de amizade que nos fazem render o joelho ao chão e agradecer pelos animais e pela Mãe-Natureza, mininovelas, lendas, dramas familiares e de vínculos muito profundos, intrigas, preces, cânticos em forma de pura homenagem. Homenagem esta onde nomes de artistas e autores estão presentes através do seu trabalho feito de coração, para representar e enaltecer o campo, os seus habitantes e visitantes.
Saloios & Caipiras é uma Antologia gostosa de ler como o biscoito feito pelas mãos enrugadas de uma pessoa que sabe o que vem do escuro da terra. Cada texto e poesia tem o sabor do biscoito das prateleiras dos velhos armários das grandes quintas e fazendas... Tem o sabor das risadas dadas nas rodas em volta do fogão de lenha ou da fogueira. Tem o gosto rude da enxada e da foice e o doce do suor lavado quando se acaba a lida do trabalho do peão... Dos trabalhadores campesinos!
Esse livro tem o cheiro das pedras dos rios que correm em cima delas, do sol quarando a roupa, das bananas bravas, das mandiocas sendo paridas da terra, dos amores nos milharais, das pamonhas, das papas de milho, dos pequis, jabuticabas, uvas do Douro, do Minho.
Ahhh!
Saboreiem, pois, cada gota das palavras que aqui se fazem presentes. Elas cheiram à moça com vestido de chita e trança Maria Chiquinha, elas cheiram ao luar estrelado do interior, cheiram a criança pequena, “bacuri”... Esse livro cheira-nos a terra molhada!
Pois que: «O saber a gente aprende com os mestres e os livros. A sabedoria, se aprende é com a vida e com os humildes.» (Cora Coralina)
Ou... «Coração é terra que ninguém vê», como dizia a poeta Cora Coralina.
Posso dizer-vos com alegria de que todos nós escavamos essa terra e, através da semente das palavras plantadas, fizemos brotar o nosso coração do solo e que ele seja sempre... transparente como a água que rega a vida na sua simplicidade!
Todos os Autores Luso-Brasileiros (e de outros Países Lusófonos) foram aqui muito bem acolhidos e colhidos no cesto da admiração, do reconhecimento e o resultado é este: de abundância!
De facto vocês nos surpreenderam e sempre que eu sentir saudades do campo voltarei a tirar umas férias nele.

Marcella Reis






Sessão de apresentação de «Saloios & Caipiras»
Domingo, 4 de Junho | 15h00 | Associação Cultural Casa Bô
Rua do Bonfim, Nº 356, no Porto
(próximo do Metro Campo 24 de Agosto)

Campanha Especial Lançamento: 15,00 euros
Pedidos e reservas pelo email: letras.suigeneris@gmail.com


29 maio, 2017

ANTOLOGIAS SUI GENERIS - APRESENTAÇÃO NO DIA 4 DE JUNHO - NA ASSOCIAÇÃO CASA BÔ - PORTO


Domingo, 4 de Junho

15h00

Na associação cultural Casa Bô
Rua do Bonfim, nº 356
4300-067 Porto

(Junto ao Metro Campo 24 de Agosto)

Estão todos convidados!


27 maio, 2017

SG MAG 03 - COLABORAÇÕES ATÉ 30 DE JUNHO


SG MAG | MAGAZINE LITERÁRIO
Revista trimestral em suporte digital com distribuição gratuita.

> E-mail: sg.magazin@gmail.com

Colaborações, Publicidade e Divulgação de Livros
para a Edição nº 3 >>> Até 30 de Junho.

Link directo para a SG MAG nº 2:

Link directo para a SG MAG nº 1:


26 maio, 2017

TRÊS ANTOLOGIAS JÁ ESTÃO IMPRESSAS: «NINGUÉM LEVA A MAL», «TORRENTE DE PAIXÕES» E «SALOIOS & CAIPIRAS»


Três das próximas quatro antologias que serão apresentadas já estão impressas... «Ninguém Leva a Mal», «Torrente de Paixões» e «Saloios & Caipiras»… foram chegando, durante estes últimos dias, às instalações da Euedito, em Vila Nova de Gaia. Devem chegar às minhas mãos no início da semana... entre segunda ou terça-feira... para que as possamos ter presentes no dia 4 de Junho. Tenciono, também, divulgar o local e horário do evento durante a próxima segunda-feira... ainda não o fiz porque estou pendente de uma confirmação, por parte de uma pessoa responsável pelo espaço.


EDIÇÕES SUI GENERIS
> Página: https://issuu.com/sui.generis
> Livraria: www.euedito.com/suigeneris
> Blogue 1: http://letras-suigeneris.blogspot.pt/
> Blogue 2: http://isidelirios.blogspot.pt/
> E-mail: letras.suigeneris@gmail.com


SG MAG | REVISTA LITERÁRIA
> Página: https://issuu.com/sg.mag




25 maio, 2017

SG MAG 02 - FICOU HOJE DISPONÍVEL NA PLATAFORMA ISSUU


SG MAG | MAGAZINE LITERÁRIO 
Edição nº 2 - Abril / Junho 2017


Já está disponível, na plataforma ISSUU, a segunda edição da revista literária SG MAG. Nesta página: https://issuu.com/sg.mag

Link directo para a edição:

E também neste link:


Nesta edição – que tem um total de 184 páginas – destacamos a autora Rosa Marques. Além da capa lhe ser dedicada, publicamos uma longa entrevista com esta autora madeirense e reportagens sobre o lançamento do seu (primeiro) livro, que ocorreu na ilha de Porto Santo. O segundo entrevistado é o editor Paulo Lobo, da Euedito, responsável pela qualidade dos livros Sui Generis e não só.


Colaboram, na presente edição, diversos autores com: crónicas, artigos de opinião, reportagens, contos literários, poesia, excertos de livros, etc. Eis os nomes, por ordem alfabética, dos participantes:

Ângela Caboz
Darlan Zurc
Deise Zandoná Flores
Diamantino Bártolo
Elicio Santos Nascimento
Ernesto Moamba
Estêvão de Sousa
Guadalupe Navarro
Isaac Soares de Souza
Isabel Martins
Isidro Sousa
Jeracina Gonçalves
Jonnata Henrique
Lia Molina
Lucinda Maria
Manuel Amaro Mendonça
Marcella Reis
Maurício Cavalheiro
Paulo Galheto Miguel
Rafa Goudard
Ricardo Solano
Sandra Boveto
Suzete Fraga
Tânia Tonelli


Esta edição apresenta também vários livros na secção de destaques literários. Além das (recentes) antologias Sui Generis, as obras dos autores:

Ângela Caboz
Estêvão de Sousa
Guadalupe Navarro
Isidro Sousa
Júlio Gomes
Lucinda Maria
Manuel Amaro Mendonça
Rosa Marques
Sara Timóteo
Suzete Fraga


A SG MAG é uma revista trimestral com distribuição gratuita, publicada em suporte electrónico na plataforma ISSUU. No endereço abaixo indicado.

SG MAG | REVISTA LITERÁRIA
> Página: https://issuu.com/sg.mag
> E-mail: sg.magazin@gmail.com



23 maio, 2017

TORRENTE DE PAIXÕES - PREFÁCIO





PREFÁCIO



O conceito de paixão, tema fulcral desta obra colectiva, tem diferentes usos. Por um lado, trata-se da acção de padecer, o que constitui uma perturbação ou um afecto desordenado da alma, podendo a palavra “paixão” ser utilizada para explicar, neste caso, um forte falecimento ou sofrimento. Além disso, o termo apresenta um significado especial dentro da doutrina cristã. Se a inicial é escrita com letra maiúscula, refere-se à Paixão de Cristo, a Via Crucis (Via Sacra ou caminho da cruz), sendo representada através de uma série de imagens da Paixão, as (quinze) estações correspondentes a incidentes particulares, isto é, o período de martírio que Jesus Cristo terá vivido antes de morrer para salvar a Humanidade – todos os tormentos físicos e psicológicos que teve de enfrentar desde que foi capturado até ser crucificado e posteriormente sepultado, tais como a sua detenção, a negação por Pedro, a condenação à morte por Pôncio Pilatos e, entre outras, a crucificação e a sua ressurreição.
Noutra acepção, conhece-se como paixão a afeição intensa por algo (por exemplo, “O futebol é a minha paixão”) e a forte inclinação de alguém por outra pessoa (“Amo-te com paixão”). No primeiro caso (em que se apresenta esse sentimento por um tema específico – podendo ser também por um objecto), é normal que haja um excesso de entusiasmo ao falar ou lidar com algo de que se gosta e em certas situações, e quando a paixão por determinado assunto é extrema o comportamento da pessoa pode estar associado à obsessão ou beirar o fanatismo. No segundo caso, a paixão relaciona-se com o amor e a atracção sexual. Duas pessoas apaixonadas deixam de lado a racionalidade e comportam-se de forma emocional, já que a paixão é dominada pelo coração e não pelo cérebro. E quando um indivíduo responde à sua paixão, a sua principal intenção é satisfazer desejos e expressar sentimentos sem restrições nem limites.
A psicologia define a paixão como a manifestação do fenómeno da projecção, isto é, quando uma pessoa projecta as suas idealizações noutra pessoa. Estando apaixonados, somos atraídos pela idealização que fazemos do próximo, e não necessariamente pela pessoa como verdadeiramente é, como sucede no acto de amar. As características normalmente mais atraentes para os apaixonados são as físicas, sejam os belos olhos, os lábios, a pele suave ou o sorriso, por exemplo; com o verdadeiro amor conseguimos enxergar muito além das aparências, identificar a chamada “beleza interior” da pessoa, acabando os valores, a autenticidade e a personalidade por serem tão ou mais excitantes do que um belo sorriso.
De facto, a paixão é um sentimento intenso e profundo, por vezes violento, que um indivíduo pode professar por outro, geralmente do sexo oposto mas também do mesmo sexo, e dificulta o exercício de uma lógica imparcial, marcado pelo forte interesse e atracção da pessoa apaixonada por algo ou alguém. Este sentimento possui a capacidade de alterar aspectos do comportamento e pensamento da pessoa, que passa a demonstrar um excesso de admiração por aquilo que lhe causa paixão; não obstante, a impulsividade, o desespero e a inquietação são outras características que costumam estar associadas ao sentimento de paixão.
Qualquer ser humano pode apaixonar-se e a qualquer momento, dependendo de diversos factores associados aos gostos, preferências e referências que cada indivíduo possui. Quando uma pessoa se apaixona por outra, por exemplo, um dos principais sintomas é a intensa atracção sexual e o desejo de estar na companhia da outra. Normalmente, alguém apaixonado pensa constantemente no alvo da sua paixão, anseia por estar perto dessa pessoa, sofre de abstinência quando estão separados e sente uma grande felicidade quando estão juntos. No entanto, mesmo sendo uma emoção intensa, alguns estudos sobre o comportamento humano consideram a paixão efémera, podendo durar semanas ou anos (dois a três anos, em média); após este período, pode chegar ao fim ou transformar-se em amor, que pode durar (ou não) a vida toda.
É sobre o tema das paixões que se exprimem os 134 textos poéticos incluídos nesta antologia (poemas tradicionais e prosa poética), ordenados alfabeticamente pelos títulos e escritos por 40 autores lusófonos – de Portugal, Brasil e Cabo Verde. Cada texto apresenta-se num género ou estilo diferente e todos os autores, cujas notas biográficas se encontram nas páginas finais, são importantes. Alguns já viram os seus trabalhos distinguidos em concursos literários, campeonatos poéticos e certames similares, muitos têm obras individuais editadas e outros publicam, pela primeira vez, os seus poemas num livro. Cada texto contém uma paixão; alguns abordam várias paixões. Mas podemos considerar: cada poema, uma paixão. O que faz desta antologia uma verdadeira Torrente de Paixões.


Isidro Sousa



22 maio, 2017

NINGUÉM LEVA A MAL - PREFÁCIO





PREFÁCIO
  

O Carnaval é um período de festas profanas que ocorre entre os Reis e a Quaresma, com o seu auge nos três dias anteriores à Quarta-feira de Cinzas, especialmente na terça-feira que antecede o primeiro dia da Quaresma. De todas as celebrações cíclicas anuais, esta é a mais grandiosa e uma das poucas manifestações que consegue envolver todo o público, apresentando maior riqueza de aspectos, grande variedade de elementos e uma característica complexidade de significações.
A sua história começa na Antiguidade, com as festas de culto à deusa Ísis, no Antigo Egipto, e eventos relacionados com acontecimentos religiosos e agrários, embora também haja indícios de que tenha origem em festas pagãs e rituais orgíacos. Os romanos, os gregos e os egípcios davam as boas-vindas à Primavera com cultos de fertilidade, rituais de abundância para a agricultura e celebrações fartas, consagradas aos respectivos deuses. Alguns advogam o culto de Ísis, outros as festas em honra do deus Dionísio e outros as bacanais, lupercais e saturnais, festejos romanos de grande licenciosidade em que havia uso de máscaras.
Na Grécia clássica, as primeiras seguidoras de Dionísio eram mulheres que escapavam, nos dias que lhe eram dedicados, da vigilância dos maridos, pais e irmãos, para caírem na folia com “danças furiosas e gritos de júbilo”. Nesses dias, saíam aos bandos, com os rostos cobertos de pó e vestes transformadas ou rasgadas, cantando e gritando pelas montanhas. Os homens, transfigurados em silenos e sátiros, não tardaram a aderir às procissões femininas e ao “frenesim dionisíaco” e a festança, que durava três dias, encerrava com uma bebedeira colectiva no meio de um “vale-tudo” pan-sexualista. As autoridades (as cortes, os sacerdotes e os ricos) não gostaram desses festejos malucos porque, entre outras razões, eram as vítimas favoritas das sátiras; tentaram reprimi-los. Além de serem uma teatralização colectiva da inversão de tudo, os festejos serviam como um acerto de contas do povo com os seus governantes, ainda que metafórico e psicológico. Neles, o miserável vestia-se de rei, o ricaço de pobretão, o libertino aparecia como guia religioso, a rameira posava como a mais pura donzela, machos vestiam-se como fêmeas e assim por diante. Dionísio, irreverente e debochado, estimulava que virassem o mundo de cabeça para baixo. A tentativa de repressão fracassou e Pisístrato oficializou as homenagens a Dionísio na Grécia, sendo nesta altura (século VI a.C.) que se instaurou o chamado Carnaval Pagão.
Outra hipótese difundida entre pesquisadores é a de que o Carnaval tenha iniciado em Itália, com o nome de Saturnálias – em homenagem a Saturno, a Baco (o Dionísio romano) e a Momo. Saturno, deus da agricultura dos romanos, identificado como Cronos pelos gregos, pregava a igualdade entre os homens e ensinou a arte da agricultura. As comemorações, que se prolongavam por sete dias e incluíam bacanais, realizavam-se nas ruas, praças e casas da Antiga Roma e havia uma aparente quebra de hierarquia social quando todos se misturavam na praça pública. A separação da sociedade em classes fazia que houvesse a necessidade de válvulas de escape, através de sexo e bebida. Os festejos revestiam-se de tal importância que todas as actividades e negócios eram suspensos nesse período: tribunais e escolas fechavam as portas durante o evento, os escravos ganhavam liberdade temporária e as restrições morais eram relaxadas. As pessoas dançavam e trocavam presentes, um rei era eleito por brincadeira e comandava o cortejo pelas ruas e as tradicionais fitas de lã que amarravam aos pés da estátua de Saturno eram retiradas, como se a cidade o convidasse para participar na folia. Corridas de cavalo, desfiles de carros alegóricos, brigas de papelinhos, lançamentos de ovos e outros divertimentos generalizavam a euforia. Na abertura dessas festas ao deus Saturno, carros com aparência de navios surgiam na “avenida”, com homens e mulheres nus – estes eram chamados os carrum navalis, para muitos a origem da expressão carnevale.
Embora haja muitas teorias sobre a origem do Carnaval, numa ideia todas elas convergem: a transgressão, o corpo, o prazer, a carne, a festa, a dança, a música, a arte, a celebração, a inversão de papéis, as cores e a alegria fazem parte da matriz genética de uma das manifestações populares mais belas do Mundo, que foi frequentemente alvo da repressão de quem não tolerava a subversão de um mundo virado do avesso. A opinião de historiadores sobre o Carnaval não é unânime, tanto em relação à data do seu surgimento como à origem da própria palavra “Carnaval”. Há efectivamente duas correntes distintas nesta abordagem, que se baseiam em duas oposições presentes nas actuais celebrações do Carnaval.
A primeira é a oposição entre a ordem e a desordem, entre o mundo visível e quotidiano e as pulsões inconscientes, entre a representação e a vontade, entre o mundo que vemos e o mundo visto de cabeça para baixo. Nesta linha, a palavra “Carnaval” teria origem no vocábulo latino carrum navalis, os carros navais que faziam a abertura das Saturnálias e das Dionísias Gregas nos séculos VII e VI a.C. e onde a euforia e a inversão de valores se estendiam pelas ruas das cidades. A segunda oposição, com origem nitidamente cristã, é entre o Carnaval e a Quaresma, ou entre a Terça-feira de Carnaval e a Quarta-feira de Cinzas, que marca a entrada na Quaresma. A palavra terá surgido quando o início da Quaresma foi transferido para a quarta-feira (sendo a terça-feira legitimamente a noite do Carnaval) antes do sexto domingo que precede a Páscoa. Ao domingo anterior deu-se o título de dominica ad carne levandas, expressão que se abreviou sucessivamente para carne levandas, carne levale, carne levamen, carnevale e carnaval, todas variantes de dialectos italianos e que significam acção de tirar, isto é, “tirar a carne” ou “adeus à carne”.
Com o advento da era cristã, a Igreja Católica começou por tentar conter os excessos do povo nestas festas pagãs e uma solução foi incluí-las no calendário religioso. Então, o Carnaval Cristão passa a existir quando a Igreja (em 590 d.C.) oficializa a festa. Antes, a instituição condenava os festejos pelo seu carácter “pecaminoso”. A civilização judaico-cristã fundamenta-se na abstinência, na culpa, no pecado, no castigo, na penitência e na redenção, renegando e condenando o Carnaval. Não obstante, as autoridades eclesiásticas da época viram-se num beco sem saída dada a força e espontaneidade das celebrações. Foi aí que houve a imposição de cerimónias oficiais “sérias” para conter a “libertinagem”. No entanto, é só em 1545, no Concílio de Trento, que o Carnaval é reconhecido como uma manifestação popular de rua. A Igreja Católica, que considerava tais festejos mundanos, decidiu adoptar essas festas de origem pagã e obscena, transformando-as em libertárias na tentativa de domesticá-las. E determinou que fossem promovidas na véspera do início da Quaresma, como uma espécie de compensação para o período de jejum e abstinência que antecede a Páscoa, momento em que os cristãos comemoram a ressurreição de Cristo, a vitória da vida sobre a morte. Assim, o Carnaval ficou sendo uma festa que termina em penitência na Quarta-feira de Cinzas. Os cristãos iniciavam as suas comemorações no fim de Dezembro, compreendendo os festejos do Natal, do Ano Novo e dos Reis, onde predominavam os jogos e os disfarces. Mas estas acentuavam-se no período que antecedia a Terça-feira Gorda, o último dia que se comia carne antes do jejum da Quaresma, durante o qual também havia, tradicionalmente, a abstinência de sexo e até mesmo das diversões, como circo, teatro ou festas. Desse modo, a origem da palavra “Carnaval” estará, igualmente, relacionada com a ideia de “festa do adeus à carne” e marcada pela junção de duas palavras latinas como carnis (carne) e valles (prazeres) ou carnis (carne) e levale (retirar).
Após o Concílio de Trento, a Igreja considerava o Carnaval pecaminoso somente em círculos restritos, como a Corte Francesa anterior à revolução, onde os bailes de máscaras se transformavam em bacanais. Não entre o comum do povo entregue a ingénuos bailados e banhos de cheiros, revelando o vigoroso e sadio espírito de festa, a culminar nos cortejos expressando não só o pitoresco, mas frequentemente a crítica aos costumes e aos poderosos. Como a Igreja proibira as manifestações sexuais no festejo, novos divertimentos adquiriram forma: corridas, desfiles, fantasias, deboche e morbidez. Estava o Carnaval reduzido à celebração ordeira, de carácter artístico, com bailes e desfiles alegóricos.
No Renascimento, as festas carnavalescas passam a incorporar os bailes com as suas ricas fantasias, os carros alegóricos e os corsos – o baile de máscaras é introduzido no século XV, mas ganha força e tradição no século seguinte, por causa do sucesso da Commedia dell’Arte. O Pierrô, a Colombina e o Arlequim datam dessa época, tendo origem na Comédia Italiana, companhia de actores que se instalou na França para difundir a Commedia dell’Arte. As mais famosas máscaras confeccionam-se em Veneza e Florença, muito utilizadas pelas damas da nobreza a partir do século XVII como símbolo máximo da sedução, verdadeiras peças de arte indispensáveis à libertinagem dos burgueses. Os excessos continuam associados aos festejos; não obstante, a Igreja Católica absolve-os de pecado e autoriza os fiéis a disfrutarem dos prazeres da carne, pois tudo será perdoado a seguir – desde que cumpram com rigor os quarenta dias de jejum da Quaresma, a purificação do corpo e da alma estão garantidos.
E assim se manteve o Carnaval até ao século XIX, quando adquiriu outro vigor. Perdia em festa “bufa” e de rua, ganhava em elegância, alegoria, ordem e requinte artístico, além de tocar agora as classes mais abastadas, antes arredadas dos festejos populares. Na Europa Ocidental, bailes e desfiles organizados tomavam o lugar das turbas de gente etilizada e aos gritos. Este novo Carnaval europeu sobrevive ainda hoje; aliás, o Carnaval moderno, feito de desfiles e fantasias, é produto da sociedade vitoriana do século XX e a cidade de Paris foi o principal modelo exportador desta festa para o Mundo. Cidades como Nice, Nova Orleans, Toronto e Rio de Janeiro inspiraram-se no Carnaval parisiense para implantar as suas novas festas carnavalescas. Já o Rio de Janeiro criou e exportou o estilo de fazer Carnaval com desfiles de escolas de samba para outras cidades do Mundo, como São Paulo, Tóquio e Helsínquia.
Um dos principais rituais de Carnaval na Europa que se deve salientar é o Entrudo. Esta palavra vem do latim, significa introdução à Quaresma e existe desde que o Carnaval Cristão foi oficializado. O povo comemorava, comendo e bebendo, para compensar o jejum, mas o ritual tornou-se, aos poucos, bruto e grosseiro, atingindo o máximo de violência e falta de respeito em Portugal, no século XVI, quando um homem do povo atirou uma “laranjada” a um nobre. Nessa época, atiravam água suja e ovos das janelas e dos balcões, nas ruas havia guerra de laranjas podres e restos de comida e cometia-se todo o tipo de abusos e atrocidades. Foi assim que a festa de Carnaval chegou a Portugal, recebendo o nome de Entrudo, através de uma brincadeira agressiva. O evento tinha uma característica essencialmente gastronómica e era marcado por um divertimento violento, cujas partidas incluíam brigas e vassouradas, baldes de água (e de outras coisas) despejados das janelas, lixo arremessado, cal esfregada nas roupas e nos cabelos, escadas ensaboadas à espera do trambolhão; faziam-se esferas de cera com o interior cheio de água-de-cheiro que eram atiradas aos transeuntes e os mais ousados começaram a injectar, no interior das “laranjinhas” ou “limões-de-cheiro”, substâncias malcheirosas e impróprias, o que fez que a festa fosse perdendo a sua alegria. No entanto, estas práticas foram proibidas e o Carnaval entrou na ordem dos cortejos, nas batalhas das flores e nos salões de baile.
Em finais do século XIX, nas aldeias portuguesas, o Entrudo era um momento de transgressão calendarizada e aceite por todos: uma catarse de pulsões, a purga necessária ao regresso à ordem, um momento de igualdade e de liberdade para todos, aceite pelos poderosos. Nas cidades, o Carnaval transformou-se numa forma de “luta de classes”, com uma insolência e irreverência (e montras de lojas partidas) que assustavam os burgueses. Todavia, os exageros do Carnaval urbano foram regulamentados e domesticaram-se os festejos, com a criação dos desfiles.
Dentre as comemorações características de cada região, um especial destaque para as máscaras dos Caretos e os próprios Caretos. São máscaras assustadoras, misteriosas e fascinantes, que andam à solta no Inverno transmontano, uma tradição que tem raízes milenares e transforma pacatos rapazes em diabos, chocalheiros, zangarrões e caretos, que afugentam e animam aldeias inteiras e os forasteiros que lá vão só para as ver. Os preparativos para os dias de festa começam antes do Inverno chegar ao Nordeste português. Os artesãos trabalham a madeira, o cabedal, o latão, a lã. Aos poucos aparecem as caras e os fatos que vão esconder a identidade dos rapazes. Assim, temíveis e divertidos, os mascarados quebram a rotina do quotidiano rural. O disfarce é a chave destes rituais que anunciam um novo ciclo: na Natureza e na vida dos homens. Os mascarados transmontanos simbolizam a vida que se renova na Primavera, a entrada num tempo fecundo e próspero, a passagem da puberdade à idade adulta. A comunidade revitaliza-se e reforça laços nestas festas organizadas pelos rapazes. De chocalhos à cintura e vara na mão, eles têm o diabo no corpo – correm, saltam, dançam, perseguem as raparigas solteiras, intimidam os visitantes. A brincar a brincar, este Carnaval recicla tradições e enche de orgulho o povo aldeão, cujas festas de Domingo Gordo e do dia de Carnaval são da inteira responsabilidade dos Caretos, seres mágicos que vivem nas máscaras e nos trajes exuberantes, que invadem as ruas da aldeia para expurgar os males e purificar. E, claro está, para dar umas “chocalhadas” nas raparigas casadoiras. Esta forma de celebrar o Carnaval, que é hoje uma atracção turística, vem do tempo dos romanos, embora alguns autores reportem as festividades ao período do Neolítico.
Além dos Caretos, outros foliões como Cabeçudos e Matrafonas continuam de pedra e cal no Carnaval lusitano. Mesmo em tempo de crise, o espírito de festa mantém-se vivo, as tradições carnavalescas são cumpridas à risca, razão pela qual a expressão “a vida são dois dias e o Carnaval três” soma e segue ao mesmo ritmo com que se preparam os festejos em várias regiões do País. Sempre com a alegria e o simbolismo próprio desta época. De Norte a Sul, são diversos os cortejos, as máscaras e os bonecos que respeitam a tradição, enchendo as ruas de cor e fantasia. Organizam-se os corsos, enfeitam-se bonecos e importa-se o samba do Rio de Janeiro, mas nem por isso perdemos a nossa identidade cultural.
O Carnaval de Torres Vedras, por exemplo, é considerado “o Carnaval mais português de Portugal” e não tem espaço para introduzir hábitos ou costumes oriundos do estrangeiro. Tudo leva a crer que as suas facécias tenham emergido no rescaldo da luta dos Republicanos contra a dinastia dos Braganças, no início do século XX. A imponência das vestes reais, que integram elementos de ridículo como o ceptro régio transmudado em corno ou o leque de Sua Sereníssima Alteza, a Rainha, alterado para abano de fogareiro plebeu, parecem credibilizar esta génese. A festa mantém-se fiel às tradições que a popularizaram na rua, desde 1923, altura em que se fez a recepção ao Rei e ao qual se juntou, um ano depois, a figura da Rainha. O modelo dos Reis do Carnaval ainda hoje persiste, mas fazendo jus às sátiras sociais e políticas, à base de caricaturas de personalidades públicas, é composto por duas figuras masculinas, uma delas trajada de Rainha. O centro da cidade serve de palco a brincadeiras, aos corsos nos quais participam os carros alegóricos, de grandes dimensões, Matrafonas (homens vestidos com roupas de mulher), Cabeçudos (bonecos gigantes), grupos de desfile e os Zés Pereiras, terminando com o enterro do Entrudo – condenação do Rei – e fogo-de-artifício.
O Carnaval brasileiro, por sua vez, tem origem no Entrudo português e surgiu com as primeiras caravelas da colonização. Mais precisamente: o Entrudo desembarcou no Brasil no século XVI, com a chegada de portugueses das ilhas da Madeira, Açores e Cabo Verde, e a principal diversão dos foliões era atirar água uns aos outros. Tal como em Portugal, era uma festa cheia de inconveniências, na qual participavam tanto os escravos quanto as famílias brancas. Após insistentes intervenções e advertências da Igreja Católica, substituíram os banhos de água suja por limões de cheiro, esferas de cera com água perfumada ou água de rosas e bisnagas cheias de vinho, vinagre ou groselha. Esses frascos deram lugar ao lança-perfume, bisnaga ou vidro de éter perfumado de origem francesa.
No final do século XVIII, o Entrudo era já praticado em todo o território de Vera Cruz. Embora muitos da elite na Corte Imperial o considerassem uma festa suja e violenta, a maioria dos senhores libertava os escravos para a folia, cujas brincadeiras e folguedos variavam conforme os locais e os grupos sociais envolvidos. Com a mudança da Corte Portuguesa para o Rio de Janeiro, surgiram as primeiras tentativas de civilizar a festa carnavalesca no Brasil, através da importação dos bailes e dos passeios mascarados parisienses, colocando o Entrudo popular sob forte controlo policial. A partir de 1830, sucede-se uma série de proibições na tentativa, sempre infrutífera, de acabar com a festa grosseira.
O evento brasileiro recebeu também muitas influências das fantasias e máscaras italianas, que começaram a ser difundidas no século XIX, e só no século XX é que recebeu elementos africanos, considerados fundamentais para o seu desenvolvimento. Com essa mistura de costumes e tradições tão diferentes, o Carnaval do Brasil é, presentemente, um dos mais famosos do Mundo e atrai imensos turistas dos cinco continentes.
Os primeiros grandes clubes carnavalescos no Rio de Janeiro surgiram em 1855. Outro importante movimento foi o dos cordões, nascido em 1885, que originou os blocos e, mais tarde, as escolas de samba – é a primeira manifestação de Carnaval influenciada pela cultura e religião africana, formada por negros, mulatos e pessoas humildes, que saíam às ruas animando o povo ao som de instrumentos de percussão e músicas compostas especialmente para os desfiles comandados pelo apito do mestre que estava sempre à frente dos músicos. No início do século XX, já diversos cordões e blocos desfilavam nas cidades. A primeira escola de samba foi fundada em 1928, no Rio de Janeiro; a Praça Onze, nesta cidade, tornou-se no local mítico de concentração das escolas nos dias de Carnaval, incentivando, de ano para ano, o aparecimento de novas escolas, que foram surgindo até chegarem à grande festa que se vê hoje e faz do Carnaval uma das maiores manifestações populares do Brasil. Actualmente, existem outras formas de Carnaval por todo o País, como o da Bahia, de tradição africana e com sonoridades e ambientes diferentes do do Rio de Janeiro (veja-se o cortejo dos Afoxés), ou os de Olinda e Recife, igualmente animadíssimos e marcados pelas músicas de ritmo frenético e contagiante, em batidas sincopadas a par de instrumentos de sopro. E o frevo, uma “combinação de canto, toque e dança”, classificado como património imaterial da cultura brasileira, domina ainda o Carnaval de alguns estados do Nordeste, como Pernambuco e Paraíba. Quanto às escolas de samba, são hoje autênticas empresas de espectáculos e há regras próprias dentro delas, quer de admissão, quer de permanência, quer de actuação dentro de um desfile de Carnaval. Porém, são elas que mais animam o evento carnavalesco, atraindo uma miríade de colaboradores ao longo do ano e um frenesim inusitado na época do Carnaval.
Posta esta explanação, para que possamos ter algumas noções sobre a história do Carnaval ao longo dos tempos, e pegando numa das imensas expressões populares – É Carnaval, ninguém leva a mal – organizámos esta obra colectiva, para a qual se seleccionaram três dezenas de estórias de trinta autores lusófonos, ambientadas ou inspiradas no Carnaval, e estão presentes, entre elas, dois textos que ocorrem no Halloween, já que este é considerado um “Carnaval fora de época” em algumas comunidades. Ordenadas alfabeticamente a partir dos nomes dos autores, são estórias totalmente distintas entre si, cujos registos variam do drama à comédia, da aventura ao romance, passando pela fantasia, sobrenatural e biografia, ou seja, incluem um pouco de tudo, independentemente das sensibilidades, culturas, experiências de vida e estilos dos seus autores. Alguns foram já distinguidos em concursos literários e certames similares, conquistaram prémios e menções honrosas e têm livros individuais editados, e outros continuam a fazer a estreia literária numa edição Sui Generis; as suas biografias (resumidas) estão incluídas no apêndice desta antologia.

Boas leituras!

Isidro Sousa





21 maio, 2017

REVISTA SG MAG - EDIÇÃO Nº 2


SG MAG | MAGAZINE LITERÁRIO
Edição nº 2 - Abril / Junho 2017

Apresentamos o segundo número da revista literária SG MAG, que corresponde a Abril/Junho, o segundo trimestre de 2017. Nesta edição – com um total de 184 páginas – destacamos a obra da autora Rosa Marques. São várias páginas que lhe dedicamos, em que se inclui - além da capa da revista - uma longa entrevista e reportagens sobre o lançamento do seu (primeiro) livro, que ocorreu na ilha de Porto Santo. O segundo entrevistado nesta edição é o editor Paulo Lobo, da Editora Euedito, responsável pela qualidade dos livros Sui Generis e não só.

Colaboram, na presente edição, diversos autores com: crónicas, artigos de opinião, reportagens, contos literários, poesia, excertos de livros, etc. Eis os nomes, por ordem alfabética, dos participantes:

Ângela Caboz
Darlan Zurc
Deise Zandoná Flores
Diamantino Bártolo
Elicio Santos Nascimento
Ernesto Moamba
Estêvão de Sousa
Guadalupe Navarro
Isaac Soares de Souza
Isabel Martins
Isidro Sousa
Jeracina Gonçalves
Jonnata Henrique
Lia Molina
Lucinda Maria
Manuel Amaro Mendonça
Marcella Reis
Maurício Cavalheiro
Paulo Galheto Miguel
Rafa Goudard
Ricardo Solano
Sandra Boveto
Suzete Fraga
Tânia Tonelli

Esta edição apresenta também vários livros na secção de destaques literários. Além das (recentes) antologias Sui Generis, as obras dos autores:

Ângela Caboz
Estêvão de Sousa
Guadalupe Navarro
Isidro Sousa
Júlio Gomes
Lucinda Maria
Manuel Amaro Mendonça
Rosa Marques
Sara Timóteo
Suzete Fraga

A SG MAG é uma revista trimestral com distribuição gratuita, publicada em suporte electrónico na plataforma ISSUU, onde ficará disponível dentro de 24 a 48 horas. No endereço abaixo indicado

SG MAG | REVISTA LITERÁRIA
> E-mail: sg.magazin@gmail.com